Biografie

Martin Došek

né le 8 avril 1967
à Pardubice

Le Collage : Une Idée et un Processus Surréaliste

Même après cent ans d’existence, il y a toujours quelque chose de fascinant dans ces fragments de réalité qui acquièrent un nouvel environnement et un nouveau contexte. En même temps, les collages en deux dimensions et les assemblages en trois dimensions reflètent une sensibilité pop-art envers l’homme au cœur de la métropole. Le collage utilise diverses sources imprimées dont notre civilisation s’inonde elle-même. Il y a aussi l’idée du recyclage, voire de l’upcycling.

Une réintroduction de quelque chose d’oublié sur la scène contemporaine. Tandis que le sens initial des papiers imprimés était tout à fait banal, immédiatement obsolète et rapidement oublié, grâce à l’imagination, aux ciseaux et à la colle de Došek, ces éléments acquièrent un contenu fascinant et inédit. Le collage est un peu un rêve, une histoire venue d’une autre dimension, peut-être un oracle, mais surtout une grande liberté créative.

Le collage remplit son intention en nous poussant à spéculer sur son sens. Dans le petit espace du collage, l’artiste peut jouer avec un réseau captivant de relations mutuelles et changeantes. Cette technique artistique nous invite à questionner et à douter constamment. Les interprétations sont multiples, et il est difficile d’affirmer qu’une seule version est correcte.

Le collage est apparu sur des cartes postales humoristiques et dans des magazines satiriques avant même la fin du XIXᵉ siècle. Ce n’est qu’aux alentours de 1910, à la même époque où le monde découvrait la peinture abstraite et où la science s’habituait lentement à la théorie de la relativité restreinte d’Einstein, qu’il a commencé à être considéré comme un art d’avant-garde. Les artistes cubistes ont expérimenté avec le collage, mais ce sont les surréalistes qui l’ont véritablement imposé. Les collages de Max Ernst, réalisés à partir de romans xylographiques du XIXᵉ siècle remplis d’érotisme, de monstres et d’histoires étranges, s’inscrivent dans une époque où on pouvait déjà lire La Métamorphose de Kafka.

Les rencontres fortuites et la création d’une nouvelle réalité ont fasciné les poètes du groupe Devětsil, avec Karel Teige et Adolf Hoffmeister travaillant avec le collage. Ladislav Novák, Adriena Šimotová et, bien sûr, le maître du collage, Jiří Kolář, ont suivi cette voie. Teige a découvert le collage en tant que rédacteur d’un journal scolaire Kniha všeho au lycée Reálné de la rue Křemencova, bien qu’il n’ait publié ses propres collages qu’en 1951.

Bien que le collage soit une expression individuelle, il travaille avec des universaux—figures humaines, objets, environnements familiers issus d’affiches, de la télévision et des magazines, que Martin Došek découpe soigneusement. Pour un collagiste, la construction d’un archivage personnel est essentielle. La profondeur avec laquelle il explore le passé à travers des documents sources, ainsi que l’étendue des thèmes qu’il sélectionne dans des magazines, des catalogues et des brochures, influencent grandement son œuvre.

À travers le collage, Martin Došek raconte des histoires. Le storytelling est un thème majeur de notre époque. En cherchant des récits parmi les fragments de messages qui nous entourent, nous comprenons mieux le monde et la société humaine. La figure du conteur, puisant des personnages et des intrigues dans un chaudron de souvenirs, de rêves et de visions, a toujours été essentielle à notre culture, depuis les chamans écoutés par nos ancêtres jusqu’aux troubadours du Moyen Âge, aux collecteurs de contes populaires des Lumières, et jusqu’à Tolkien, les films hollywoodiens et les campagnes publicitaires modernes.

Mais avec le collage, nous construisons notre propre récit : l’artiste nous fournit des indices, mais l’interprétation nous appartient. Le collage nous apprend à lire des signes, parfois très subtils. Une exposition de collages peut alors être vue comme un entraînement à la lecture visuelle.

En observant des collages, nous réalisons ce que le temps a emporté. Le collage est profondément personnel, mais il aspire également à être un miroir de la société. À la base, c’est une exploration du matériel visuel imprimé, qui est sociologique par nature. Il s’agit d’une forme de post-production—le collage collecte et confronte des images préexistantes, les retravaille et les manipule, les plaçant dans des contextes inhabituels et des environnements étrangers. Le surréalisme a défini ce processus comme un vol d’identité remplacé par une autre.

Le collage est souvent perçu comme le domaine des poètes—Vítězslav Nezval, Jiří Kolář et Ivan Wernisch étaient habiles à découper et assembler. Il manipule les images dans un registre d’imagination intangible, d’une manière impossible en peinture traditionnelle. Dans le collage, le hasard et l’intention se combinent dans des proportions toujours fluctuantes. Les coupures chirurgicales et les déchirures évoquant des affiches lacérées nécessitent un contact tactile avec la matière et conduisent à une expression forte.

C’est comme ouvrir des tiroirs secrets. Ce que la plupart des gens jettent, brûlent ou oublient après l’avoir lu, Martin Došek y trouve des perles. Il élève des éléments ordinaires en une scène éclairée—que ce soit sur l’écran d’un ordinateur, d’un laptop, d’une tablette ou d’un smartphone. Il numérise ses collages immédiatement après les avoir créés et les partage sur les réseaux sociaux. Bien avant leur exposition en galerie, ils vibrent et apparaissent dans nos poches ou sur nos bureaux. Došek joue consciemment avec la dimension physique et immatérielle de ses collages. Étant donné la fréquence à laquelle ses nouvelles œuvres apparaissent dans l’espace virtuel, on pourrait presque parler d’un « pas un jour sans un collage ».

L’œuvre de Martin Došek a depuis longtemps dépassé la définition d’un passe-temps pour devenir un mode de vie.

À Propos de l’Artiste

Martin Došek est né à Pardubice en 1967. Il se consacre à la création artistique depuis ses vingt ans et expose régulièrement ses collages depuis 1993. Il participe à des expositions internationales de collage à travers le monde, où il a remporté de nombreux prix. Il collabore avec des artistes étrangers sélectionnés via des échanges de collages et illustre les livres de ses amis. Depuis 1998, il est directeur créatif de l’agence MAXX Creative.

Martina Vítková

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Je suis tout simplement jouer, dit Martin Došek avec un sourire mystérieux, qui conseille et présente son aversion pour commenter sa production de toute façon. D'autant plus qu'il évoque le parallèle avec le peintre hollandais, Hieronymus Bosch, qui est indiqué comme un surréaliste du 15ème siècle. Došek colle ses collages, un par un sans memento moins urgente, de la même manière que Bosch ne allez pas laisser ne importe qui introspection dans son intérieur, et dégorgé photos, a présenté la magie du Moyen Age (avec tout, ce que cela signifiait), avec crudité , en direction de l'os. Défilé des femmes ou des filles sur ses collages, ou plus précisément leur adoration absolut (de pieuse vénération, pas le culte), avec absence totale des hommes (à l'exception des saints), dont la présence phallique est limitée seulement aux créatures Plumy interrogateurs, évoque la fuite, dans le faux Eden, qui doit conduire le long destruction de l'humanité. Surréalisme est heureusement une direction artistique d'avant-garde, qui n'a rien en commun avec schémas logiques classiques, et nous plonge dans les images et les rêves fantastiques. La puissance de Došek's collages minimalistes subsiste dans le fait, que nous le croyons facilement, que Saint-Sébastien a été poignardé à mort par une courtisane lors d'une balade dans une limousine, ou qu'une licorne est une jeune fille blonde poilue, en effet. Les péchés de l'humanité ont nullement diminué depuis le Moyen Age, vice-versa peut-être, le Jugement dernier est encore loin de là. Peut-être juste une combinaison bizarre de rêve et réalité, vie et la mort nous permet de survivre à la unsurviveable.

Jarmila Kudláčková 2008